Supervivencia legal para las artes
En las industrias creativas siempre hay que negociar con 4 cosas en mente: tiempo, territorio, uso y ventana.
La propiedad intelectual en una negociación se puede limitar de muchas formas.
Específicamente se puede segmentar tanto como uno quiera.
Por cada derecho.
Por cada uso.
No importa lo mínimo que sea.
Dejemos eso ahí.
Continuar leyendo “Negociación a 4 puntas: tiempo, territorio, uso y ventana.”
Cuando se crea un proyecto musical, existen muchos asuntos que se deben atender desde el campo artístico; aunque en lo jurídico también existen asuntos que se deben tener en cuenta. Uno en especial: su marca comercial.
De “Los 5 errores más comunes de un proyecto musical” hay uno que quisiera agregar. Los proyectos musicales casi nunca piensan en sus marcas comerciales.
Los proyectos musicales necesitan de un nombre que los identifique, que permita que el público los reconozca, los pida en los escenarios. Ese nombre, según la calidad que tenga, y la fuerza que tenga el proyecto, deberá ser protegido según las alternativas existentes.
La forma más sencilla de proteger el nombre de un proyecto musical es registrarlo como marca comercial.
Continuar leyendo “Registra la marca de tu proyecto musical”
Los grupos musicales se dividen en dos grupos. Los que saben cómo grabar legalmente un cover y los que no. Aquí les resumimos algunas alternativas.
Los covers son versiones de canciones que otro artista ya comercializa.
Se pueden hacer como un homenaje (Fonseca canta “Sin Medir Distancias” de Diomedez Díaz), porque a veces la canción necesitaba más perrenque (Morgan James canta “Maps” de Maroon 5) o simplemente porque el álbum necesitaba algo de nostalgia (Esteman canta “Frenesí” de Alberto Rodríguez Borrás… que tiene más versiones que palabras en la canción). Continuar leyendo “[Actualizado 2020] ¿Cuánto vale hacer un cover?”
Entrevistamos a Nicolas Mateus, manager de Esteman y parte de Los Manejadores Colombia. Nicolás entiende el poder de la autogestión de proyectos musicales y al mismo tiempo sabe donde está su límite. Conversamos sobre el rol de los managers en general y qué viene para los proyectos en los que participa. Continuar leyendo “No subestimes la autogestión (Entrevista a Nicolás Mateus)”
Pat Pattison, Sheila Davis y Clay Mills son maestros de la composición. Sin otro mensaje que: hay que ser conciso. Todas las partes deben apuntar hacia el mismo lugar.
Todos los elementos de una canción deben alinearse para transmitir el mismo mensaje. Así el mensaje sea inestable. Así sea caótica. Todo debe estar entrelazado; sin ser reiterativo; sin cansar.
Componer canciones me hace mejor abogado. Mejor profesor.
Sirve de terapia para organizar la cabeza.
Debe ser otra forma de terapia; como el yoga o de colorear mandalas.
https://www.derecho.rocks/2018/07/como-describir-tus-canciones/